2023年，MOMA猛玛作为中国舞协打造的舞蹈人才选拔、人才培育工程《中国顶尖舞者》活动设备支持方，参与到舞蹈摄影的记录和分享之中。我们在2024年《顶尖之夜》来到现场，与老朋友曹蔚然 Nick，也是本次大赛的舞蹈视觉总监， 聊一聊关于舞蹈拍摄的故事。

作为国内第一批从舞者转舞蹈摄影的人，曹蔚然 Nick 对舞蹈有着另一方面的执着。

他说：“在看芭蕾舞的时候，为什么这么简单的动作，很舒缓的音乐，她就在我面前慢慢踮起了脚尖，转了一个身，一个手，摆了一个手位，一次呼吸，我就感动的想哭。” 舞蹈的美究竟该如何传递，自开始拍摄舞蹈后，他发现这个行业还挺有意思的。

最初，还是舞者的时候，我只是发现外部摄像师拍摄的效果与自己设想有很大出入，思考是不是大家在舞蹈审美上不一样，如果自己去拍的话，能不能拍出不一样的感觉来。

从2021年开始，就从拍摄舞蹈小短片，到现在参与了《这!就是街舞》《蒙面舞王》《沸腾校园》《新舞林大会》《顶尖舞者》大大小小的活动和赛事，专注发展舞蹈拍摄。

近距离拍摄更多舞蹈后，你会发现你对舞蹈的认知其实仅停留在了自己认知的皮毛而已，有很多美是你还没有感受到的，但是，是什么东西阻碍了你的感受，是因为我们没有好的影像去记录，去把它拍出来。我镜头如果记录得好，那观众也能感受到我当下的那个感觉。

一个懂得舞蹈的人会带着个人主观意识，去选择用什么方式去观看，以及给观众打开这个故事的方式。

舞台也是千奇百怪，水舞台是真的就在水里面拍，人直接是蒙着眼全程这么拍完的，也有过火舞台、湿舞台，或者舞台撑得很慢。我们的工作就是去尽量解决，现场那些机位做不到的事情，把当下最真实感受到的，用镜头记录下来，给到观众。

技巧是服务于内容的，当一个完全不懂舞蹈的人，他带着你看那就是瞎看，一上来就拿着稳定器就前后就来回跑，左右推拉摇椅，观众会晕，也会不舒服。如果舞台上也会有斯坦尼康老师，自己设备差一点，大家也会比较， 是我速度比他快，去动线跟拍摄的效果也会更好，小机器也有小机器的优势。

有人说评价我的片子一看就能看出来是我的片子，那这个差别就是在于，我多少有一点带着后期的一个角度去做前期的拍摄。我一定要先思考，然后再去说这个故事。我常说拍舞蹈，你想看什么拍什么，身材特别好就拍全身，背影特别好就侧一点的角度，动作和情绪都是可以通过引导去表达的。摄影师也不要怕厉害的舞者或者艺人，积极共创，让两个人最终完成的作品能够比原来更加好。

这也是这个行业里面，专门从事舞蹈拍摄的人不多的原因，这不像拍其他的活动，只要懂得镜头怎么拍和大致的景别，调参数就可以了。

3. 《中国顶尖舞者》与其他舞蹈拍摄有什么不一样？

这一次在《顶尖》上会有很多不同风格的舞蹈，有中国古典舞，中国民族民间舞，现代舞者，还有芭蕾舞者等。

这对摄影也是考验，他们的舞蹈的律动，以及他们在肢体上的一些表达完全不一样。我们需要带着观众的情绪，去做一些速度上的变化，也能避免观众产生视觉疲劳。

到今天，我们更多是直接使用稳定器，用一种机动性强的方式去拍摄出舞蹈整个流畅的动线，这跟原来我们去分镜头拍再后期剪辑已经完全不一样了。我们舞蹈视觉团队也分成了平面和视频拍摄，在舞蹈综艺拍摄的时候不单单说是拍舞台上面，有的时候还需要拍一些领导额嘉宾，拍一些采访，和跟拍。

4.  顶尖之夜的拍摄团队配置如何，分别在负责什么？

在舞台机位分配上，我主要负责通过手上的稳定器动线，去找到，让舞蹈不间断的，一个不会打断你观看气息的一种观看方式。不同的舞种拍摄方式也不一样，街舞的速率比较快，冲击力强，用一个比较慢的运镜更能看清楚力量与速度，以及爆发力。

一般在舞台上，助理摄像拿着机器走位置，我在旁边指导走动线看效果。新人助理也需要去感受舞台，并在侧面保护摄像，以防在舞台上一步踩空受伤了。之前有个摄影师踩空，导致当场肋骨骨折，他的一只手还稳稳拿着机器。安全也是在舞台上摄影非常重要的。

5. 团队具体协作是如何的？大家是如何使用猛玛产品的？

大制作团队，需要小团队互相之间实时配合，在最短的时间内能够把台前幕后大家能够实时去沟通，是提高效率的很重要的一个因素。

今天现场我们用了两套MOMA猛玛通话系统，一套是九机套装，以中控台为轴心，放小型的基站，我拿一个主导耳机，其他分发给台后，有上场口、下场口、现场和化妆间前前后后的300米多的一个工作区域。这样的一个距离范围，让我们不管是在外面拍采访，还是在后台拍花絮，团队之间都可以实时沟通。

我们跟摄影、灯光和导播交流比较多，比如说舞者在走现场的位置，这个时候我就会用通话问：我说你打算起步从哪里走，那摄像他就会听他说，我想从这边走可不可以；我说这地方不对，这边他动作要起来了，你得提前往后退，把前面留出来，其实就是在边看的过程当中边拉偏。

如果我不用亲自掌机，我就会在旁边拿着监视器，去说画面太紧，要松一点，再松一点，退退退，停，往前走，控住，来右边这边再走。这样，我们可以快速判断，快速调整。

舞台上的舞者也需要沟通，拿着戴着头戴式耳机，可以边跳边沟通怎么和光。他走到需要的位置，说老师，这个地方我需要一个光，这边做一个定点，跟灯控台的灯光老师和中控导演来协助做些演出的设计。

6. 除了拍摄，日常还会有其他场景用到产品吗？

我们自己也慢慢发现这个东西很好用，在会议室，跟别人做项目，在户外去办活动的时候，都会用到。

在立声通话之前，我一直的概念就是用对讲机是因为便宜，其实都很不方便，你用过对讲机你就知道，如果不插耳机，你根本听不清楚说什么，你始终觉得有人说话，但他说完了你，你根本就没听见。耳机又不降噪，夹的时间长，耳朵会很疼。

其实第三方通话在市面上价格也比较贵，所以后来出了通话之后，不用基站，就一个主机加上几个子机，就可以互相之间实时通话，对于我们现场沟通来说特别方便。真的是给这个行业里的从业者，提供更多一些在细节上面会忽略的，但是又能大大提高效率的点。

其实猛玛能把质量做到位的同时，很好的控制了价格，这对很多用户来说就非常友好。在细节方面，用户是能感受到轻松的。

不太接触这些产品的时候我其实还没注意到，当用了之后发现大家都在用，就会去看有没有贴标呀，看看是哪家的团队。我这一款，还是最早的时候定制的，印有我单独名字的，所以不容易搞错。

而且，其实行业里面不管你是拍什么的，手上的设备专业，别人页会觉得你人专业。这是外行看内行最直观的一个东西，我拿出一个小单反，跟拿出一个专业的电影机。别人一定觉得，说拿电影机的人一定是大师。我带这套，通话系统跟拿着对讲机的出来，别人一定觉得我这个是专业的，不管你会不会。

7. 对未来拍摄舞蹈行业的从业者，你的建议？

拍摄舞蹈，拍摄艺术相关的东西，其实从骨子里需要有一些坚持，这个坚持就是不管它是不是能够给我带来流量，但是你心中坚持艺术的味道，和对艺术和品质的一种把控。当你能够坚持在那个位置坚持下去，那它存在的价值，远大过于现在流量给你带来的那些价值。我们这代人能够感受到的东西，通过你的镜头，你的片子去留给观众。

这个是我们作为舞蹈影像从业者，我们要去做的东西。

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